PRESENTACIÓN DE LA SOCIETAT SOR DE BARCELONA
14-10-2010 – El jueves 21 de octubre, a las 7 de la tarde, se presenta en el auditorio del Museu de la Música de Barcelona la “Societat Sor de Barcelona”, asociación cultural cuyos objetivos son la investigación y difusión de la obra del guitarrista y músico catalán Fernando Sor (1778-1839). El acto de presentación contará con un atractivo programa que podéis consultar en el archivo siguiente:
Acte de Presentacio de la Societat Sor de Barcelona
Además, la nota de prensa enviada por la sociedad:
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2º VOLUMEN DE PARTITURAS DE ATAHUALPA YUPANQUI
11-10-2010 - El guitarrista Arturo Zeballos publica el segundo tomo de sus arreglos de obras del gran maestro de la guitarra popular argentina Atahualpa Yupanqui, con el apoyo de la Municipalidad de Pergamino, localidad natal de ambos músicos. Tras el primer volumen presentado el año pasado, este segundo aporte incluye 13 obras originales de Yupanqui y 5 arreglos de otros maestros del arte popular argentino como Andrés Chazarreta, Pablo del Cerro, los hermanos Ábalos y Segundo Gennero, que Zeballos llevó al papel entre 1980 y 1992. Las partituras se acompañan de un CD con las grabaciones de las obras por el propio Arturo Zeballos, que además presentará su obra en las próximas semanas en diferentes auditorios de Argentina, culminando la gira el 18 de diciembre en la sala Yupanqui de Pergamino. Pronto llegará el tercer y último volumen de esta valiosa colección.
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FALLECE LA MAESTRA AMÉRICA MARTÍNEZ (1922-2010)
08-10-2010 – El pasado 6 de octubre de 2010 falleció a los 87 años de edad, en la ciudad gaditana de El Puerto de Santa María, una de las grandes maestras de la guitarra del siglo XX: América Martínez Serrano. Discípula de Daniel Fortea y Regino Sáinz de la Maza y concertista desde los diez años, fue catedrática de guitarra del Conservatorio de Sevilla durante más de cuatro décadas. Para más información, podéis leer el largo artículo dedicado al suceso en el Diario de Sevilla.
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ESTRENO EN ESPAÑA DE “RAPSODIA ANDALUZA” DE QUINTÍN ESQUEMBRE
4-07-2010 - Os recordamos que el próximo sábado 17 de julio de 2010 tendrá lugar por fin el estreno en España del concierto para dos guitarras y orquesta compuesto por el músico alicantino Quintín Esquembre en 1938 y titulado Rapsodia Andaluza. Será en el Teatro Cervantes de de Petrer (Alicante), a las 21.00 horas, en el marco de la 13ª Semana de la Guitarra organizada por la asociación de guitarra clásica PIMA y que se celebra entre el 11 y el 24 de julio. La interpretación del concierto correrá a cargo de los guitarristas Carles Trepat y Francisco Albert Ricote, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Albacete dirigida para la ocasión por el músico cubano Leo Brouwer. Antes del estreno de Rapsodia Andaluza (obra anterior al Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo), Carles Trepat interpretará en solitario el concierto Retratos Catalanes, compuesto por el propio Brouwer.
La Semana de la Guitarra de Petrer cuenta además con actuaciones solistas de gran interés como Alex Garrobé (martes 13), Zoran Dukic (jueves 15), Mirta Álvarez (viernes 16), Jorge Cardoso y Juan Falú (domingo 18), Marco Socías (lunes 19), Fernando Espí (miércoles 21) y Ricardo Gallén (jueves 22), además de la celebración del Concurso Internacional de Guitarra ”José Tomás-Villa de Petrer”. Para más información sobre la Semana de la Guitarra de Petrer, consulta en su página web, www.guitarrapetrer.com
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EL CERTAMEN DE GUITARRA MIQUEL LLOBET Y WOLF MOSER, PREMIOS TRUJAMÁN
2-12-2009 – El Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona “Miquel Llobet” y el musicólogo alemán Wolf Moser recibieron el pasado 22 de noviembre el Premio Trujamán de la guitarra por su labor colectiva e individual, respectivamente. El acto se celebró en el Palau de la Música de Valencia, con motivo de las Séptimas Jornadas Internacionales de la Guitarra, organizadas por la Asociación Cultural Trujamán de la capital levantina.
En el siguiente archivo tenéis más detalle sobre los Premios y la ceremonia de entrega, que nos proporciona Iberamerik Concert, entidad dirigida por el maestro Eulogio Dávalos y organizadora del Certamen Miquel Llobet:
CERTAMEN LLOBET PREMIADO CON EL TRUJAMAN
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FALLECE EL GUITARRISTA SEBASTIÁN MAROTO (Granada,1930-París,2009)
El pasado domingo 19 de octubre de 2009 falleció en París el guitarrista granadino Sebastián Maroto, que residía en la capital francesa desde 1952. Nacido en Granada en 1930, comenzó sus estudios de guitarra con doce años y debutó con dieciséis en una retransmisión radiofónica. Más tarde, pasó un par de años en Barcelona entre 1950-52, para seguidamente emigrar a Francia, donde grabará varios discos que alcanzaron una enorme difusión, será guitarrista habitual de la radiotelevisión francesa y colaborará con el poeta Jacques Prévert y el mimo Marcel Marceau. Además, realizará numerosas giras por todo el mundo. Guitarrista clásico, aunque también aficionado al flamenco tan enraizado en su tierra natal, trabajaba desde hacía años como profesor de un conservatorio de París.
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PARTITURAS INÉDITAS DE ATAHUALPA YUPANQUI
El 26 de septiembre de 2009 se presenta en el Colegio de Escribanos de Pergamino (Argentina) el primer volumen de las partituras de obras del gran guitarrista argentino Atahualpa Yupanqui, transcritas al papel por nuestro buen compañero y también guitarrista argentino Arturo Zeballos. Zambas, chacareras, gatos, milongas,.. toda la tradición folclórica argentina para guitarra que registró en disco Don Ata y que ahora estará a disposición de todos los guitarristas. Serán unas 90 partituras, que se irán completando en los dos volúmenes siguientes, que actualmente se encuentran en preparación.
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CENTENARIO MARÍA LUISA ANIDO
Estimados amigos y amigas,
Para inaugurar esta nueva sección de noticias del mundo de la guitarra, es un honor informaros de las actividades que han preparado en Argentina un grupo de amigos, discípulos y admiradores de la llamada “dama de la guitarra” María Luisa Anido (1907-1996) cuando se cumple el centenario del nacimiento de esta discípula del catalán Miguel Llobet y una de las intérpretes más importantes del siglo XX. Organizados como Asociación presidida por nuestra amiga Cristina Cid, guitarrista y cantante discípula de Anido, pretenden difundir la obra de la célebre guitarrista argentina. Podéis conocer los detalles de esta asociación y de sus actividades y proyectos en la siguiente dirección web:
http://www.guitarristas.com/Anido
Una iniciativa que desde Crónicas de la guitarra Clásica aplaudimos y apoyamos.
Aquí abajo tenéis el cartel con la programación definitiva de actos organizados para el Homenaje a Mª Luisa Anido y que comienzan la primera semana de Septiembre. Pinchad para verlo a tamaño grande.
http://www.argentina-argentino.com/noticia/2064/ENTREVISTAS/arturo-zeballos-guitarrista-argentino-obra-yupanquiana-partituras.html
Estimado Arturo Zeballos te envío dos noticias. Ésta que te mando el enlace es el reportaje de la revista que he subido ayer creo a Internet. En él agregué lo del ayudante porque está hablado en primera persona por ti mismo.
La otra, presentación del libro, a pasado las quinientas enradas y creo que hay comentarios, como los hay en la primera noticia que te levanté, incluso de gente del exterior.
un abrazo
Eduardo Aldiser-España
Director
Estimados guitarristas:
Por algún excedente de ocupaciones no he podido hacer llegar estas líneas en
tiempo y forma en que hubiera pretendido hacerlo. Pero lo importante es que
lo estoy haciendo ahora.
Una vez más me siento invitado a la reflexión sobre el significado de la
edición fidedigna de parte de las obras de una de nuestras incuestionables
glorias artístico culturales de la Argentina, me refiero a la presentación
del libro conteniendo una primera publicación de ellas que acaba de ser
llevada a cabo en Pergamino (ciudad natal de Yupanqui) por su autor: Arturo
Zeballos.
En principio me sería grato, también propicio, volver sobre concepto alguna
vez expresado sobre otras de nuestras glorias: más allá de aquél: “Cántale a
tu aldea y serás universal”, conjeturo que si existiesen tres estadios
-como quizá algo ingenuamente no pueda evitar esquematizar- y estos fueran:
ser particular, ser universal o bien, en tercera instancia, acceder a
integrar el patrimonio universal de la humanidad, al menos a mí no me cabe
duda de que Atahualpa Yupanqui se inscribe en lo más alto de aquellos
recientemente enunciados. El ser patrimonio de la humanidad es un
reconocimiento no plausible de ser aplicado a demasiados maestros, ya que el
mismo implicaría la aceptación de la premisa que ha logrado exceder por
completo el ámbito local que le dio nacimiento, para alcanzar el privilegio
de hacer vibrar la cuerda de cualquier ser mortal en cualquier rincón de
nuestro planeta. Frases como, por ejemplo: “Parezco mucho y soy poco,
esperemos y esperemos, pa’ cuando salga de pobre, viditay conversaremos”, no
pueden referirse exclusivamente al ámbito local, por estar haciendo uso del
localismo “viditay” (sería francamente grosero pretender hacerlo). Tampoco
aluden -al menos exclusivamente- a la posibilidad de pobreza de medios o
material. El “Pa’ cuando salga de pobre” es también encomiable en lo
referente a la estrechez espiritual. Del registro (egosintónico, al decir de
los psicoanalistas) de ésta puede llegar a sobrevenir la revelación (no
mágica sino meditada) que se expresa por el “Viditay conversaremos”. Es
decir: se abre una instancia reflexiva superior que hace clara alusión a la
auto elevación y consiguiente auto superación. Tales estados ya no son
propios de las gentes oriundas de la Pampa húmeda sino más bien aplicables a
cualquiera que, como decía, detente la condición de mortal (Lacan no podría
haberlo expresado mejor y, especialmente, a la altura de cualquiera que
desee entenderlo). Citaré este otro ejemplo: cuando en “El alazán” el jinete
que ha perdido su caballo le pregunta: “¿Cómo fue que no lo viste? ¿Qué
estrella estabas buscando?”, el lamento por el corcel perdido excede
holgadamente la sensación de duelo por la pérdida de éste: más bien da por
sobreentendido que el objeto sorprendido por la muerte intentaba acceder a
una instancia superior, expresada en la hipotética búsqueda de la estrella.
Además, no es poca cosa preguntarse cuál era esa estrella. Porque entonces
se le asigna un valor particular a cada una de ellas, probablemente por el
grado de relación que podrían guardar las estrellas con la polifacética
condición humana. Así podría continuar “ad infinitum” pero siento que no me
es necesario: Como rezan los Santos Evangelios: “Quien quiera oír, que
oiga”.
Debo confesar que me “heló la sangre” escuchar las palabras de Yupanqui que
tuvo a bien reproducir en radio el Profesor Sebastián Domínguez hace pocas
semanas. En ellas hablaba Atahualpa de la deliberada campaña (y me apresuro
a aclarar que no soy afecto a las teorías conspirativas) llevada a cabo en
pro del olvido de maestros como Alberto Williams (en reportaje efectuado ya
hace años se lamentaba de tener que oír el “Rancho abandonado” siempre en
ejecuciones de pianistas de quinto o sexto año y expresaba su deseo de
escucharlo por algún pianista, no sólo de fuste, sino también de alcance
masivo como lo era en aquel entonces Bruno Gelber). También hacía un más que
merecido elogio del “lied” por antonomasia de la cultura musical argentina
como es la “Canción del carretero” de Carlos López Buchardo. Remataba su
extensa homilía con el concepto que se confunde el “recital” (agrego yo:
imbuido de recogido significado) con el espectáculo (igualmente agrego:
lindante este último con lo chabacano).
No puedo menos que dejar de citar las palabras recibidas hace poco tiempo de
un amigo a propósito de todo esto: “Son muchos más los que le agitan el
poncho a Don Ata que aquellos que lo entienden”.
Me colma de beneplácito, como expresé en algún correo anterior y afín al
tema referido, que su música pueda comenzar a estar al alcance de todos,
merced al trabajo de otro hijo de Pergamino que ha puesto su talento al
servicio de la fiel escritura en papel pentagramado de aquello que el
maestro ejecutaba. No es menos destacable que las autoridades de la
intendencia local hayan apoyado la empresa comprometiéndose con ella. Ni
tampoco que Zeballos haya solicitado el prólogo de su encomiable edición a
Sebastián Domínguez, creador de un espacio radial permanente de homenaje y
que, especialmente, ha cargado sobre sus espaldas, y durante años, con
quienes sólo pretenden hacer uso de dicho espacio radial para hacer una
suerte de incurable exhibición de “feria de las vanidades”.
Mi reconocimiento a Arturo Zeballos, Sebastián Domínguez, Fabio Caputo Rey
y, más que a nadie, a ese gran humanista argentino, devenido en patrimonio
universal, que fue Atahualpa Yupanqui.
Sergio Moldavsky
Con gran placer escribo sobre este apasionado trabajo sobre Atahualpa Yupanqui por el destacado guitarrista argetino ARTURO ZEBALLOS.
Me da una gran alegría saber que se hace justicia por comprender que la idea de publicar en partituras las obras guitarristicas de don Atahualpa ya están en camino, no para quedar bien con nadie, sino porque es una labor desde la conciencia de un músico como Zeballos que desea compartir con los demás guitarristas del mundo.Mas que grabar Cds o hacer recitales con la obra Yupanquiana , los que son también importante, creo que dejar la obra en partituras después de un trabajo de casi 30 años es mas que elogiable,respetable y de alguna manera se crea una idea -para los que no lo conocemos personalmente a Arturo -de su talento y maestría con la Música.
Desde ya mis felicitaciones y espero el libro impacientemente
Carla Menendez Draghi
Colombia
Para Santiago: Querido amigo, Eleodoro Villada Bustamante, nació el 29 de agosto de 1942, en Segunda Usina, un pueblito de pocas familias de la provincia de Córdoba,(Argentina)
Estimado lector
habìa unos 70 comentarios sobre este volumen 1 de la obra para guitarra sola de Yupanqui pero se han eliminado
que pena
saludos
ARZE
Encantado de esta noticia he comprado el volumen 1 y me ha parecido exelente su presentaciòn y su contenido. Muy agradecido Mtro Zeballos y con mucha anciedad de tener los proximos ejemplares
desde Colombia
ANDRES
gracias a todos los que han dejado sus comentarios sobre este magnifico trabajo de nuestro convecino ARTURO ZEBALLOS
Para comunicarse con el pueden hacerlo a la direcciòn de correo
arturozeballos@hotmail.com
02477 15356053 celular
atte
Analìa Barreda
Mi nombre es Iván Alatorre Orozco, soy estudiante de la escuela de escritores de Guadalajara, México y ex concertista (hace algunos años ya) de Guitarra Clásica.
Escribí una apología a la guitarra en G.
Espero que les guste.
Un abrazo
Iván
G U I T A R R A
Guitarra de gustos glaciares, germinaste grandes galopes guiándome grandilocuentemente por grutas gigantes de glamur y gargantas gallardas.
Guitarra gitana de geografías galardonadas, guitarra Gallega, guitarra de Granada, guitarra de Galicia, de Guijón, de Gerona, guitarra Gaélica, del gran Guadalquivir y gozada en Guadalajara.
Gobiernas con gotas de genialidad (guardadas en gruesas guitas de gato gris galvanizadas), la gracia de la garza; la generosidad del gaucho de Gualeguaychú; el garbo de la gardenia, el geranio o el girasol; el gorjeo de los grillos, el gorrión, la golondrina, la guacamaya o la galantería de unos guantes guinda en el guateque de Germán González.
El gemir de tu genoma, ha gestado por generaciones gloriosos guitarristas: Gaspar, Guliani, Garibai, Girolano, Gustavo o Guillermo; gravitaron por galaxias cual gárgolas gentiles gritando tú género.
Tú geometría ginecea, la gozaron él gandul de Gilgamesh; en Génova, el genio Galileo Galilei; en Grecia, Galeno; Gutenberg en Germania o los gladiadores de Gordiano el grande, guerreando con golpes groseros, gastando sus guadañas sobre el glotis de un gigantón georgiano.
Guitarra que gesticulas guiños y una gama de graciosos gestos en la guapura de la Gioconda; la gala de la geisha; Gandhi, la gobernadora del Ganges, o en la gracia y gratitud de Gema.
Guitarras a granel que en Garibaldi graznaba el gallo giro; Gael García con gárgaras y gallos a las graderías de los Grammys; el género grupero en la geología de las grutas de Garza García; la galería de Granaditas en Guanajuato o los gorgoritos del gran galán de Guamúchil.
Guitarra que grabaste la genealogía gramatical y los grafemas de Gabriel García, de Goethe, de Garcilaso, de Gabriela, Gertrudis Gómez, Graves, el Gran Gatsby o Gulliver.
Guitarra que le ganaste a mi gula y mi gastritis; guitarra qué glorificaste mi gemir; guitarra que guisaste mi granítica guarida, guitarra que garantizaste mi gótico gatear, guitarra guardiana de mi génesis, mi grado, mis gustos, mi genealogía, mis guerras y mi gustoso gabán…….GRACIAS.
Iván Alatorre Orozco 21-2-2012